Angaschmäng garantiert ein Kontrastprogramm zu den üblichen Festivaleinlagen, da hier 4 Violoncelli, die man sonst nur in der Oper oder Philharmonie zu sehen bekommt, voll verstärkt auf ihren Schlagzeuger treffen und  und mit unnachahmlicher Show und mitreißender Musik mehr als nur ein instrumentales Zwischenspiel bieten. Ihre Musik reicht von Einflüssen aus Jazz und Klassik bis Irish Folk, widmet sich aber hauptsächlich dem Rock und Metal.
Ihr Ende 2010 erschienenes Debut Album 'Angaschmäng' umfasst eine Stunde der vollen Bandbreite ihres Repertoires. Die Band besteht seit 2005, hat bis zum heutigen Tage viel Festivalerfahrung gesammelt, unter anderem führten Tourneen nach Tschechien, Polen
und durch Deutschland.

BALLYCOTTON – Fantasy Folk

Ballycotton entführt in eine Welt der Fantasie und der Träume, in eine Galerie unterschiedlichster Farben und Bilder.
Mit der Mischung aus exotischen Obertonklängen mit virtuosen Gitarren, elfenhafter Violine, erdigem Akkordeon und dem Druiden an der Percussion haben Ballycotton schon viele Herzen dieser Welt erobert.
Die Vielseitigkeit der Musiker, die Verschiedenheit ihrer Charaktere und ihrer musikalischen Wurzeln bestimmen den abwechslungsreichen und vielschichtigen Stil, der sich nicht einer bestimmten Richtung zuordnen lässt
Diese Musik, die in die Beine und ins Herz geht, gepaart mit einer energiegeladenen Performance, begeistert das Publikum in Europa und auch in Taiwan, wo Ballycotton schon auf Tour war.

Christina Gaismeier – Violine
Alex König – Gitarren
Peter Beinhofer – Akkordeon, Gesang
Robert Polsterer – Gitarre, Bass, Gesang, Obertongesang
Harald G. Binder – Percussion

2001
Blunt is the successor of a local rock band called Art-uur. The new band played its first concert on Saint Patrtick's Day with Rik Vandewalle (lead vocals and violin), Gino Verstraete (drums), Vincent Messely (lead guitar) and Frank Deleersnijder (bass guitar) in Wevelgem. Shortly after that, Frank Deleersnijder gets replaced by Stijn Deldaele.

2003
Blunt records its first album two years later. Peter Boone, the producer, later joins Blunt to play the keyboards. The album is entitled 'On the Battlefield', a referral to the battlefields of Ypres in the first World War. The album gets Blunt started in the local folk scene and on stages all over the country.

2005
Lander Deroo replaces Peter Boone and plays the keyboards on the
second album: 'People'. Peter iterbeke produces, and plays a few gigs with the band shortly thereafter. The concert agenda fills up nicely, and the band plays a number of larger festivals. Amongst them: Gentse Feesten, Folkfestival Dranouter, Fonnefeesten Lokeren, Beleuvenissen in Leuven, Genk on Stage e.v.a.

2007
2007 marks the birth of 'Where Minds Touch', Blunt's third album. Its
songs prove to be more radio friendly than People's and Battlefield's raw and unpolished rock. Minds gets quite some airplay on Belgium's
national radio stations, and the single 'Lucky Me' even makes the playlist of Radio 2, Flanders' most popular radio station.

2010
Just as the band prepares for its fourth album, founder and lead guitarist Vincent Messely decides to leave the band. He gets replaced
by Stéphane Landtmeters, who had already doubled for Vincent in a few concerts. A few days before the album's release, Lander Deroo also decides to leave the band. Which is why we decide to call the album 'Changes'. Pieter Nuyttens, the rookie of the band, joins the band to replace Lander Deroo. 'Changes' leads Blunt back to basics: to the no-nonsense folk & rock that mirrors the energy of a Blunt concerts. Even though The Proof, the first single drawn from the album, is just a tad different. Radio 2 elects the song to be its Favourite of the Week in May 2010, and the song stays in the station's playlist for months. For the first time in the history of the band, Blunt gets to play next to its idols - The Levellers, Fiddlers Green - at the Folk im Schlosshof festival in Bonfeld, Germany. The band also plays gigs in Denmark en The Netherlands.

Blunt's current line up:
Rik Vandewalle (vocals, violin and lead guitar),
Gino Verstraete (drums),
Stijn Deldaele (bass guitar),
Stéphane Landtmeters (lead guitar),
Pieter Nuyttens (keyboards)

Nach einem überwältigenden Erfolg des gemeinsamen Konzertes vom Speyerer „Chor on Air e.V.“ mit dem belgischen Mädchenchor „Scala & Kolacny Brothers“ wollte der Chorleiter Stefan Golea aus Speyer einfach nicht still sitzen. Ein neues Programm, diesmal ein sehr besonders Showprogramm, soll auf die Bühne.

 „Wie wäre es mit Celtic Night?“ – fragte der Dirigent von „Chor on Air“ die Mitglieder seines Chores. Begeisterte Zustimmungsrufe haben Stefan Golea in der Entscheidung gestärkt, dass sein gewagter Plan für ein neues Show-Programm aufgehen könnte. „Ich will diesmal eine richtige Show machen. Den Effekt dieser energiegeladenen oder auch düsteren, melancholischen  Musik kann man toll mit Licht und Bühnenbewegung verstärken!“

Die Stilrichtung für das neue Programm – Celtic, Gothic und Mittelalter – ist dem breiten Publikum wenig bekannt. Die Songs, die Golea für den Chor arrangieren wird, kommen kaum im Radio. Die Bands die sie spielen, wie „Nightwish“, „Epica“, „Subway to Sally“, „Schandmaul“, „Schelmish“, „Moya Brennan“, „Dougie McLean“, „Blackmore’s Night“, „In Extremo“, „Heather Alexander“, „Manau“, „Evanscene“, „Heather Dale“, „Runrig“, stehen nicht in den Charts, aber die Fangemeinde ist riesig.  Und einige dieser Bands stehen jedes Jahr auf einer der begehrtesten Rockbühnen der Welt in Wacken.

Ende Juni ging es mit „Celtic Night“ an die Arbeit. Zwei Konzerte in 2012 sind bereits geplant. Aber das ist noch nicht alles. Golea will mit seiner Truppe auf die Mittelalter- und Gothic-Festivals gehen. Der Chor wurde bereits für einen Auftritt auf dem „Festival-Mediaval“, Europas größtem Mittelalter-Festival in Selb gebucht.
Und der „Chor on Air“ verschließt sich nicht für neue Mitglieder, die wie Golea Gefallen an ausgefallener Musik finden. Es gibt kein Vorsingen oder Casting! Kein Eintritt in den Verein ist erforderlich! Wer Lust hat mitzumachen kann jederzeit bei den Proben einsteigen.

Die letzten Ostgoten

CRADEM AVENTURE – so nennt sich die sechsköpfige Band, die mit einem brachialen Bühnenprogramm und bisher 4 veröffentlichten Silberscheiben auch außerhalb deutscher Landen eine wachsende Zahl an Fans verzeichnet. Ihre Musik ist eine Mischung aus traditionellem nordischem Liedgut, Einflüssen der Moderne und ein bisschen Fantasy.

So handeln ihre Texte, die teils in deutsch und teils in gälisch gesungen werden, von Himmelsrittern, goldenen Harfen, dem Vollmond oder von Nornen, den nordischen Schicksalsgöttinnen. Jene Nornen müssen den Musikern von CRADEM wohl gesonnen sein, denn seit nunmehr 20 Jahren ziehen sie mit ihrer Musik erfolgreich durch Europa und erfreuen das Volk mit ihren ostgotischen Melodien.

Drei Dudelsäcke, ein Schlagwerk, eine Harper, ein Schlagbass sowie mehrere gar merkwürdig anzuschauende Instrumente sind ihre Arbeitsutensilien, mit denen sie es trefflichst verstehen , auch mehrstimmige Lieder vorzutragen. Ihr Aussehen und ihre Kostüme sind sehr martialisch, wobei sie alles andere als kriegerisch sind, denn wer sich traut, kann sehr anregende und nette Gespräche mit ihnen führen. Und auch das haben Shadan, Carlos, Sebastian, Arazon, Salvador und Zarina gemeinsam: ihren Nachnamen von Berkano. So ist es auch nicht verwunderlich, dass man bei ihren Auftritten die Harmonie untereinander spüren kann, so, wie es eben in einer Familie sein soll.

ELFISCH   zart   DÄMONISCH  hart

Wer Mittelalter und Mystik liebt, liebt des Teufels Lockvögel
Des Teufels Lockvögel entführen seit vielen Jahren das Publikum auf eine mystische Reise ins ferne Mittelalter. Eine Band mit vielen Gesichtern, von Minnesang über brachiale archaische Trommeln und ethnisch angehauchten Folk Elementen  bis hin zu Klängen aus dem Orient und Balkan geht die musikalische Reise, die all jene Werte in sich birgt, die eine unbarmherzige Wirklichkeit in Frage gestellt hat. Nach mittelalterlicher Spielmannstradition finden sich rund um den schillernden Vaganten Marcus van Langen stets neue; bekannte und unbekannte Musiker und so klingen die Lieder immer wieder neu ohne ihren rauen, typischen  Charme einzubüßen. Ob auf Mittelaltermärkten oder auf großen Bühnen, immer werden die musikalischen Gegensätze irdischer Leidensfähigkeit und seelischer Verzückung durch ein auf diesem Boden seltenen Element verbunden – dem Humor. Auch die neue CD „schwarze Kunst“ hat den rauen Charme, den nur eine echte, greifbare Musikgruppe bieten kann. Von zart bis hart, von Pagan Folk zu mystischen Marienliedern, ein Auftritt von Des Teufels Lockvögel ist immer ein unvergessliches Erlebnis

DTL Namenserklärung
Da sie die Menschen zu Tanz, Fröhlichkeit und wohl manch anderer Ausschweifung animierten oder verführten und unglaubliche Geschichten und Abenteuer zu berichten wussten, wurden sie auch genannt: „Des Teufels Lockvögel.“ Ein fester Bestandteil mittellterlichen Volksglaubens war es auch, daß verteufelte Spielleute oder gar Satan selbst zum Hexentanz aufspielten. So entstand auch die Vorstellung vom personifizierten Tod in Gestalt des betörenden Spielmanns.Mit ihrer unsteten Lebensweise standen sie als „überall Fremde“ im krassen Gegensatz zur gewohnten Ordnung. Aber keine Hochzeit, keine Taufe, nicht einmal ein Fest konnte ohne Spielleute stattfinden, egal, ob weltlich oder kirchlich.

medieval music, nordic & celtic folk

Wie keine andere Band verstehen es die virtuosen Musiker von FAUN, die alten Instrumente mit modernen Einflüssen zu kombinieren und eine treibende, wie auch zauberhafte Stimmung zu kreieren. Der Klang der mittelalterlichen Instrumente schwebt über archaischen Klanglandschaften. Übergrosse japanische Taiko Trommeln und elektronische Rhythmen treffen auf althochdeutsche Zaubersprüche.
Einflüsse des Celtic & Nordic Folk verwachsen mit Dudelsack, Harfe, Drehleier und Laute zu einem beschwörenden Ganzen. Über all dem stehen die betörenden Gesänge von Fiona, Rairda und Oliver s. Tyr mit bis zu dreistimmigen Gesangsätzen, deutschen Balladen und ausdrucksstarken Vertonungen von mittelalterlichen Texten. FAUN begeistern eine rasant wachsende und Genre übergreifende Anhängerschar.

In diesem Sinne spielten FAUN seit 2002 weltweit über 650 Konzerte.

Heiter bis Folkig - der Name ist Programm. Vom einzelnen Barden über das Spielmannsduo bis hin zur Mittelalter- und Folkband mit bis zu sechs Musikern sorgen die Spielleute für Spaß, gute Laune und schwingende Tanzbeine auf Mittelaltermärkten, Konzerten, Festivals, Banketten, privaten Feiern, Liverollenspielen und vielen anderen Veranstaltungen. Ihr Repertoire umfasst zahlreiche deutsche, irische und internationale Traditionals, Eigenkompositionen, sowie viele weitere bekannte und weniger bekannte Lieder und Instrumentalstücke.

Wie aus dem Namen der Formatio Heiter bis Folkig bereits zu erahnen ist, sind die musikalischen Darbietungen der Spielleute umrahmt von allerelei lustigen Sprüchen, dem Einbeziehen des Publikums und einer gehörigen Portion Quatsch und Unfug, so dass kein Auge trocken und kein Lachmuskel ungenutzt bleibt.

Heiter bis Folkig wurde Ende 2004 von Romulus vom Wolfenblut und Fredo Folklin als Duo gegründet und spielte ursprünglich eine Mischung aus deutschen und irischen Traditionals, wobei nicht nur das Repertoire, sondern auch die Instrumentierung sich bei beiden Stilrichtungen bediente. Das Instrumentarium ist im Laufe der Jahre ebenso angewachsen wie das Repertoire, so dass sich zahlreiche deutsche und internationale Traditionals und Eigenkompositionen dem Programm hinzugesellt haben.

Die im Januar 2008 eingespielten Demo-Stücke fanden recht schnell Anklang bei den Hörern des Mittelalter- und Folkwebradios Radio-AENA, wo das Stück "Tod und Mediziner" wochenlang auf dem ersten Platz der radiointernen Hörercharts stand und sogar die Spitzenposition der Jahrescharts 2008 eroberte.
Im Winter 2008/2009 waren die beiden Spielmänner erneut im Studio, um endlich ihre lang ersehnte erste Silberscheibe einzuspielen, die im August 2009 mit dem Titel "Der Tod war da" erschienen ist.

Nachdem die Auftritte auf großen Konzertbühnen und Festivals im Laufe der Jahre stetig mehr wurden und für die Klangfülle bei solchen Anlässen zumeist mit zahlreichen Gastmusikern gearbeitet wurde, schlossen sich Anfang 2010 mit Gabria der Gabenreichen, Ella Ceara, Albrecht dem Taktvollen und Daniel von der Scheune vier weitere Spielleute an, so dass Heiter bis Folkig nun mit sechsköpfiger Besetzung auch den Ansprüchen großer Veranstaltungen gewachsen ist. Neben einer wunderbar vielseitig-instrumentalen Klangfülle beeindrucken die Spielleute mit teilweise bis zu sechsstimmigen Gesangssätzen und einem einmalig abwechslungsreichen Programm.

Lotus Ensemble

Das Lotusensemble aus vietnamesischen Berufskünstlern entführt das Publikum
in den fernen Osten....

In Originaltrachten tragen die in Vietnam ausgebildeten Künstler Volkslieder und volkstümliche Melodie aus Nord-, Mittel- und Südvietnam vor. Sie beherrschen alle landestypischen Musikinstrumente und faszinieren ihr Publikum mit ihrem Können und ihrer Virtuosität auf der 21-saitigen Zither (Tranh), dem Momochord (Bau), Bambusxylophon (T'rung), Lithophon (K'longput), Mondlaute (Nguyet), dem Schlagzeug (Bo go) Gongs aus gehämmertem Messing (Chieng) sowie der Bambusflöte (Sao truc)....

Marcus van Langen

OMNIA

Omnia zelebrieren "PaganFolk", eine einzigartige Mischung aus paganistischer, keltischer und Weltmusik, in der die Natur, unser lebendiger Planet und die persönliche Ausdrucksfreiheit die Hauptthemen bilden. Die äußerst ungewöhnlichen handgemachten Akustikinstrumente, die von der Band genutzt werden, waren bereits auf zahllosen Mittelalter-, Celtic-, Gothic-, Weltmusik- und Fantasyfestivals zu hören, genauso wie bei den Omnia-Touren auf Bühnen und Clubs in Holland und Deutschland.

Omnia produzieren und managen sich selbst. Sie haben dabei eine deutliche Botschaft von Anti-Kommerzialismus und der Warnung vor Umweltzerstörung durch die Menschen im Gepäck. Diese Botschaft wird zum einen durch die Mittel der Musik selbst zu den Hörern getragen, zum anderen durch die vielen Texte, Reden und Gedichte zwischen den einzelnen Liedern. Das führt zu einer Art "predigen" des Frontmannes und selbst ernannten "Paganismus-Papst" Steve Sic.

Die Konzerte von Omnia sind (neben der Musik) auch für satirischen Humor, ihren Bildreichtum und den einmaligen anarchistischen Zugang zu antiker europäischer Religion und Musiktradition bekannt.

Trotz der Tatsache, dass es sich bei Omnia um eine völlige Indie-Undergroundband handelt, ohne Verbindung zu den üblichen Plattenfirmen und der Musikindustrie, ist es der Band gelungen, den Respekt der Kollegen zu gewinnen und sich in die Herzen und Gedanken von Hörern aller Altersstufen und musikalischer Vorlieben zu stehlen. Die Band hat schon viele Menschen zu größerer Kreativität und einem tieferen Naturverständnis geführt.

Omnia ist  - im Gegensatz zu den meisten anderen modernen Bands  - keine Zweckgemeinschaft zum Geldverdienen. Für die Band ist ihre Musik zugleich ihr Lebensstil. Sämtliche ihrer Kompositionen drücken diese Lebensweise aus. Das wird deutlich, sobald man Omnia hört und spielen sieht.

„PAMPATUT“…oder,
Jetzt gibt’s was auf die Ohren!
….und zwar eine geballte Ladung
Musik, Spaß und gute Laune.

Mittlerweile braucht man diese beiden Barden nicht mehr vorzustellen. Seit nunmehr 16 Jahren (be-) geistern die ehemaligen Solokünstler Holger Hopfenstreich und Max von Gluchowe als historisches Spielmannsduo „Pampatut“ landauf – landab ihr Publikum.
Die Programme strotzen voller lockerer Sprüche und mitreißenden Liedern. Ihre unverwechselbare Situationskomik, unterstützt durch Drehleier und Cister,
wird dem staunenden Zuschauer „eiskalt“ serviert, welcher sich mit Lachsalven dafür bedankt.
Diese zwei Voll-Bier ….äh …Vollblut Musiker sind wirklich einzigartig!
                      

    ...jedenfalls hofft dass die ganze Menschheit.

PurPur

Foto:Otto Kasper Studios

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 haben Saltatio Mortis sich mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und hoher Veröffentlichungsfrequenz ein ebenso treues wie sich stetig mehrendes Fanpublikum erspielt.
Längst ist aus dem, was einst mit der spontanen Bandgründung musikalischer Mittelalter-Fans begann, eine hochprofessionelle Rockband geworden. Chartplatzierungen und Headlinerpositionen auf wichtigen Festivals sind ebenso selbstverständlich für Saltatio Mortis wie der eigene Anspruch, den Fans mit hervorragender künstlerischer Arbeit immer neuen Stoff zum Tanzen und Träumen zu geben. Zuletzt erreichte das Rock-Album „Wer Wind sät“ auf Anhieb Platz 10 der Media Control Charts; mit der jüngsten CD-Veröffentlichung „Manufactum II“ gelang Saltatio Mortis
Bemerkenswertes: Der Mitschnitt eines akustischen Live-Konzerts stieg auf Platz 25 der Albencharts ein. Auf der im April 2011 erscheinen DVD „10 Jahre Wild und Frei“ waren Saltatio Mortis erstmals in Ton und Bild zugleich auf Datenträger vertreten – die limitierte Edition des Jubiläumskonzerts war in der Erstverkaufswoche nahezu allein durch Vorbestellungen vergriffen - Platz 2 der Charts.

Das Jahr 2011 bringt spannende Neuigkeiten für die Fans der Spielleute: Ab sofort ist Luzi (Ex-Schelmish) als neuer Dudelsackspieler bei Saltatio Mortis dabei. Und im September darf sich die Fangemeinde auf ein neues Werk freuen: Das Rock-Album „Sturm aufs Paradies“ – Saltatio Mortis rockiger, erdiger und tanzbarer als je zuvor.

Die musikalische Apokalypse

Mystische mongolische Gesänge und archaische Instrumente gepaart mit erdigen Beats eröffnen eine völlig neue musikalische Dimension und setzen Urkräfte frei.

Vorgeschichte:

Als der Franziskanermönch Wilhelm von Rubruk im Jahre 1253 in die Mongolei reiste, um die Mongolen zum Christentum zu bekehren schenkte er dem Großkhan eine Bibel. Mangu Khan, ein Enkel des Chinggis (Dschigis) Khan sprach am 31 Mai 1254 zu ihm: Du hast Dich lange hier aufgehalten, ich will, daß du nun wieder heimkehrst. Auch wir Mongolen glauben, daß es nur einen Gott gibt; aber wie Gott der Hand verschiedene Finger gegeben hat, so hat er auch den Menschen verschiedene Wege gegeben, selig zu werden. Euch hat er die heilige Schrift gegeben, aber ihr Christen haltet sie nicht! Uns aber gab er die Weissager und wir richten uns danach, was sie sagen, und wir leben in Frieden.

Namenserklärung Schagai:

Als Schagai Knöchelchen (mongol.: schagai, engl.: ankle bones) werden die Knochen vom Fersengelenk (Talus) des Schafs (aber auch von anderen Tieren) bezeichnet. Diese Knochen wurden bei uns in Europa von der Vorzeit bis ins späte Mittelalter als Runensteine zum Wahrsagen benutzt und gelten auch als Vorläufer des Würfels. Noch heute werden sie in der Mongolei zum Wahrsagen und als Spielsteine verwendet.

Die passende Übersetzung wäre wohl: Runenknochen

In den letzten 12 Jahren hat sich eine Band aus München in die Riege der erfolgreichsten, deutschen Rockacts gespielt. Dies dokumentieren einstellige Top Ten – Platzierungen, wochenlange Chartperformances (z.B. 15 Wochen mit dem letzten Studioalbum „Anderswelt“), ausverkaufte Tourneen, über eine halbe Million verkaufte Bild- und Tonträger und ein einzigartiger Jubiläumsevent vor vielen Tausend Zuschauern im Münchner Zenith 2008. Auf dem jetzt schon legendären Bildtonträger „Sinnfonie“ wurde die fantastische Atmosphäre eines unvergesslichen Abends festgehalten, begleitet von exzellenter Spielkunst der Protagonisten und einer großen Verbundenheit zu Ihren unzähligen Fans. Als Krönung folgte die Nominierung für den Echo, bei der das Sextett sich in ihrer Kategorie letztendlich nur den Ärzten geschlagen geben musste.

Nach 1 ½ Jahren Pause melden sich SCHANDMAUL mit dem sehnsüchtig erwarteten 7. Studioalbum „Traumtänzer“ wieder zurück!

Wie gut sich eine ausgiebige Erholungspause doch auswirken kann: Nach elf Jahren intensiven Tourens hatten sich die Musiker von SCHANDMAUL endlich mal eine Auszeit von den Bühnen der Republik gegönnt. Die Zeit war reif für eine kreative Pause. 18 Monate Bühnenabstinenz brachte nun die volle Energie zurück. Jetzt sind die Folkrocker mit den phantasievollen Klangfarben und Geschichten wieder da: mit ihrem brandneuen Album „Traumtänzer“. Das strotzt nur so vor Spielfreude und guter Laune. Und es wurde so produziert, dass der Studiosound dem Live-Erlebnis sehr nah kommt.

Wir sind eine Band, die sich mehr oder weniger über ihre Liveauftritte definiert. Daher wollten wir das neue Album möglichst direkt und erdig aufnehmen“, meint Sänger Thomas. Und Birgit, die Frau mit den Dudelsäcken und den Flöten, benutzt sogar das Wort „rotzig“, wenn sie vom Klang der neuen Songs spricht. Dass dieses Attribut zutrifft, mag man nicht glauben, wenn man im Player den Titelsong „Traumtänzer“ startet: Es knistert verdächtig nach Vinyl und die Band, die dann einsetzt, hört sich eher an wie eine Irish-Folk-Truppe, die sich in einem verräucherten Pub ein paar Gläser Guinness verdient. Auf diese falsche Fährte wird der Hörer allerdings nur wenige Sekunden geführt, denn danach geht’s richtig los!

Mit einer gehörigen Portion Energie werden Erinnerungen an selige Punkzeiten geweckt. Die Flöte tritt in einen Geschwindigkeitswettstreit mit dem Schlagzeug, Anna fliegt virtuos über die Saiten ihrer Geige, die E-Gitarre fabriziert ein mitreißendes Solo und Thomas träumt in seinem Text vom Glück. SCHANDMAUL sind zurück!

Wir haben zwar lange Zeit damit verbracht, das Album vorzubereiten und aufzunehmen. Allerdings haben wir uns nicht so sehr mit Overdubs und Klangkosmetik beschäftigt. Wenn du an einem Song zu lange herumbastelst, wird er immer künstlicher. Genau das wollten wir nicht“, lautet Thomas´ Statement. Stattdessen haben die sechs Schandmäuler ziemlich viele stilistische Schubladen geöffnet, damit sie selbst nicht in eine bestimmte gesteckt werden können. Das dramatische Liebeslied „Bis zum Morgengrauen“ wird mit spanischen Gitarren und mexikanischen Trompeten angereichert. „Pakt“, eine nicht minder tragische Geschichte über eine unerfüllte Liebe, die erst durch einen Abkommen mit dem Teufel möglich wird, ist von osteuropäischer Polka geprägt, und „Der Anker“ ist eine heitere Folkpop-Nummer.

Mit einem packenden Rockgitarrenriff, mit Dudelsack und flehentlichen Violinen ist „Assassine“ ausgestattet. Inhaltlich geht es um neues Leben. Auch wenn es im fiktiven Text eine schöne Hexe ist, die dem Protagonisten ein Kind schenkt, so gibt es doch Parallelen mit dem realen Leben. Die SCHANDMAUL-Familie wächst nämlich. Vielleicht fährt dann im März nächsten Jahres ein „Baby-Bus“ hinter dem Nightliner der Band her, wenn SCHANDMAUL endlich wieder auf Tour gehen: „Im Frühjahr präsentieren wir „Traumtänzer“ dann endlich live“, bestätigt die Band.

SCHANDMAUL sind:

Thomas Lindner: Stimme, Akustik-Gitarre, Akkordeon

Birgit Muggenthaler-Schmack: Dudelsack, Flöten, Schalmeien, Gesang

Anna Katharina Kränzlein: Violine, Viola, Drehleier, Gesang

Martin „Ducky“ Duckstein: E-Gitarre, Akustik-Gitarre, Klassische Gitarre, Gesang

Matthias „Hiasl“ Richter: E-Bass, Fretless-Bass, Akustik-Bass

Stefan Brunner: Schlagzeug, Percussion

Die hässlichen Kinder des Heavy Backpipe-Punks

Eine Band ist wie ein Kleinkind und es großzuziehen bedeutet eine Menge Arbeit und Nerven. Man steckt unendlich viel Herzblut, Schweiß und Tränen hinein und ist des Öfteren der Verzweiflung nahe. Doch es heran wachsen und sich entwickeln zu sehen und die vielen großartigen Momente, die man in dieser Zeit erlebt, machen all die Mühe wieder wett.
Mit Schelmish ist es genauso. Dabei ist Schelmish nicht, wie alle anderen Kinder. Die Band war immer etwas lauter, immer etwas direkter und immer etwas fetter, hässlicher und asozialer, als die Anderen – aber dabei grundsätzlich freundlich, ehrlich und liebenswert.
Rebellisch und vor Lebendigkeit sprühend erblickte Schelmish 1999 das Licht der Welt, als die Gründungsmitglieder Dextro, DesDemonia und Rimsbold begannen, einen Haufen verrückter Spielleute um sich versammelten.
Kind geblieben und doch voller Motivation und Tatendrang reisten die Musiker durch ganz Deutschland, um sich auf Mittelaltermärkten und Stadtfesten ihre Sporen zu verdienen. Mit ihrer lockeren und oftmals frechen Art schafften sie es allerorts, das Publikum für sich zu gewinnen und mit lauten Dudelsäcken und mächtigen Trommeln bewaffnet, dem Volk das Tanzen beizubringen.
In nur wenigen Jahren schafften sie es, durch hunderte von Konzerten in Deutschland und dem benachbarten Ausland zu einer der Top-Mittelalterbands zu avancieren. Mit insgesamt fünf sehr erfolgreichen mittelalterlichen
Studio-CDs, einer DVD und einem bahnbrechenden Live-Album von 2005, welches die urgewaltige Atmosphäre eines Schelmish-Auftrittes fürs eigene Wohnzimmer erlebbar machte, konnten sie diesen Status untermauern.

Wie Kinder auf Entdeckungsreise, waren die Schelme immer bereit, Neues auszuprobieren und verschiedene Einflüsse in ihre Musik zuzulassen. So griffen die Musiker 2006 zu den E-Gitarren und mischten die gewohnte
Dudelsackpower experimentierfreudig mit Elementen aus Punk, Metal, Rock und Elektro. Diese werden mit überwiegend deutschen Texten gepaart, die auch zeitnahe Themen kritisch beäugen, aber immer mit dem gewissen Funken an Witz und Ironie überzeugen. Unangepasst und nie ein Blatt vor den Mund nehmend, wollen die Schelme aufrütteln, ohne jedoch mit mahnendem
Finger da zu stehen. Der Name Schelmish steht dabei immer für eine ausgelassene Party, zu der jeder eingeladen ist, der sich traut. Durch diese innovative Mischung heben sie sich klar von anderen Dudelsack-Rock-Bands ab. Mit dem Release der ersten „rockigen“ Schelmish-CD „Mente Capti“ war somit das Subgenre des „Heavy Bagpipe-Punks“ geboren.
Herausgewachsen aus den Kinderschuhen präsentiert sich die Bonner Band erfrischend real und ehrlich inihrem neuen Gewand und erspielte sich über die Mittelalterszene hinaus ein breites Publikum. So bewiesen sie bereits mehrfach, dass sie mit ihren spontanen Liveshows, den witzigen Showeinlagen und dem rockigen Sound nicht nur kleinere Clubs in einen Hexenkessel verwandeln können – auch auf großen Festival-Bühnen, wie auf der RhEINKULTUR, dem WGT, dem Summerbreeze oder M’era Luna fühlen sich die acht Musiker zu Haus und heizen den Massen ein. Ihrem Stile treu bleibend, erzielten sie so auch 2007 mit dem Folgealbum „Wir werden sehen“ hohen Anklang in der Fangemeinschaft.
Nach nunmehr zwei Jahren der Studioabstinenz erschien dann 2009 die neunte Scheibe von Schelmish – „Die hässlichen Kinder“. Punkiger, ehrlicher und reifer denn je, präsentieren sich die rotzfrechen Schelme auf diesem Album.
Doch die Liebe zum Ursprung – sprich zur reinen Mittelaltermusik klopft 2011 wieder an. In diesem Jahr sind die Schelme wieder auf den Spuren der Vergangenheit und präsentieren sich ausschließlich mittelalterlich, was aber nicht bedeutet, die Hände in den Schoß zu legen, denn ihr  Programm erweitert sich durch alte Stücke in neuem Gewand und neue Stücke in altbewährtem Schelmish-Sound.
2011 geben sich Schelmish nur bei einem einzigen Konzert rockig – das wird ihre Jubiläumsshow zum 12jährigen Bestehen im Dezember sein. So wird das Kind endlich erwachsen, aber hässliche Kinder bleiben halt immer Kind.

Die Schelme sind:
Dextro Sackpfeifen, Schalmeien, E-Gitarre, Cister, Gesang
Rimsbold Gesang, Sackpfeifen, Schalmeien
DesDemonia Sackpfeifen, Schalmeien, Bouzouki, Gesang
Danu Schlagzeug, Schlagwerk
Picus von Corvin Keyboard, Synthesizer, Davul, Percussion

Shatabdi Groove Express

Shatabdi Groove Express ist ein Mini-Groove-Orchester voller Witz, Virtuosität und Frische.  In wechselnder Besetzung verweben die handverlesenen Musiker um Christian Schmidhofer farbenprächtige Traditionen mit spontaner Fabulierlust zu einem interkulturellen Cross-Over, das nicht gefällt, sondern mitreißt: exotische Melodien, treibende Rhythmen und kraftvolle Improvisationen.  Ein fröhlicher (Step-) Tanz an der Grenze des Vertrauten und darüber hinaus.

Zu den Grundzutaten dieses musikalischen Melting Pots gehören der charismatische, indische Gesang von Manickam Yogeshwaram, auch bekannt aus der Filmmusik zu Stanley Kubricks Film „Eyes Wide Shut“, die südindischen Trommeln des Bandleaders Christian Schmidhofer, der am berühmten Karnataka College of Percussion eine vollständige Ausbildung zum Meistertrommler durchlaufen hat und dort inzwischen selbst unterrichtet, sowie die rasanten Improvisationen des international gefragten Steptanz-Solisten Sebastian Weber, der den Steptanz zu einer Kunst der getanzten Perkussion verfeinert hat. 
Arabische Athmosphäre steuert Embryo-Bassist und Flötist Jens Polheide bei: er hat sich in Marokko intensiv mit der Gnawamusik beschäftigt und in der Türkei und Kairo mit der türkischen und arabischen klassischen Musik. Von dort bringt er die arabische Flöte Ney mit.
Gemeinsam verdichten diese Musiker ihre individuellen Stärken zu einem dynamischen Musikerlebnis zwischen Poesie und Power, sie spannen große Bögen, überraschen und fordern sich immer wieder gegenseitig und unterhalten so ihr Publikum mit genau der richtigen Mischung aus Leichtsinn und Tiefgang.

Application "Artist"

Spiritual Seasons, an Medieval, Irish and Scandinavian folk band from Kharkiv, Ukraine.
The Spiritual Seasons band was created in 1994 but only in 2004 began to perform with concerts.

The group performs in countries like Ukraine, Russia, Belarus, Moldova, Bulgaria, Serbia, Lithuania, Latvia, Poland, Czech Republic.
Repertoire of the group becomes bigger, in it appears songs of other countries like France, Germany, Finland, Scandinavia, Brittany, Auvergne.
Performance of the group are accompanied by traditional dances.

The cast:
Victor Smirnov - vocal, guitar, bouzouki, harp;
Anton Smirnov - block-flute, tin-whistle, the orchestral flute, bagpipe;
Papush Michael - banjo, guitar, drums, vocal, bouzouki, irish bodhran;
Boguslavskaya Marie - violin, vocals;
Kovalevsky Alexander - bass guitar, vocal, soundmaster;
Movchan, Alexander - accordion;
Lidia Smirnova – irish&tradd[tional dances.